Sinema ve Dizi Terimleri Sözlüğü

Bu sözlükte sinema dünyasında sıkça karşılaştığınız terimlerin açıklamalarını bulacaksınız. Her terim, pratik örneklerle destekleniyor.

Kurgu (Montaj)

Teknik

Çekilen tüm sahnelerin bir araya getirilip düzenlenmesi işlemi. Kurgu sayesinde hikaye akışı oluşur, izleyicinin duyguları yönlendirilir. Montaj odasında yapılan bu işlem, filmin ruhunu belirler.

Kısaca

Farklı çekimlerin birleştirilmesiyle anlamlı bir bütün yaratma sanatı. İyi kurgu görünmezdir - izleyici sadece hikayeyi yaşar.

İzlerken Dikkat Et

Sahne geçişlerinin ne kadar doğal olduğuna bakın. Kesmeler mantıklı mı? Zaman atlamaları anlaşılır mı? Ritim nasıl kontrol ediliyor?

Anlatı (Narrative)

Yapı

Hikayenin sunulma biçimi. Olayların hangi sırayla anlatıldığı, kimin gözünden bakıldığı, zamanın nasıl akıtıldığı anlatıyı oluşturur. Aynı hikaye farklı anlatılarla bambaşka etkiler yaratabilir.

Kısaca

Ne anlatıldığı değil, nasıl anlatıldığı önemlidir. Anlatı biçimi izleyicinin deneyimini şekillendirir.

Kamera Açısı

Görsel

Kameranın karakterlere veya objelere göre konumlandırılma şekli. Her açı farklı bir mesaj verir. Yukarıdan bakış güçsüzlük, aşağıdan bakış güç, göz hizası samimiyet ifade eder.

İzlerken Dikkat Et

Kamera açısının karakterin psikolojik durumunu nasıl yansıttığını gözlemleyin. Açı değişimleri ne zaman ve neden yapılıyor?

Renk Paleti

Görsel

Filmin genel renk düzeni. Sıcak renkler (kırmızı, turuncu) enerji ve tutku; soğuk renkler (mavi, yeşil) sakinlik ve melankoli yaratır. Renk seçimi atmosferi belirler.

Kısaca

Renkler sadece görsel güzellik için değil, duygusal tonu ayarlamak için kullanılır. Her renk bir mesaj taşır.

Ses Tasarımı

Ses

Filmin ses dünyasının planlanması ve oluşturulması. Diyalog, müzik, efektler ve sessizlik bir araya gelerek görüntüyü tamamlar. İyi ses tasarımı görünmez ama güçlüdür.

İzlerken Dikkat Et

Ses seviyeleri dengeli mi? Müzik sahneye uygun mu? Sessizlikler etkili kullanılmış mı? Diyalog net mi?

Tempo (Ritim)

Yapı

Hikayenin ilerleme hızı. Sahnelerin uzunluğu, geçişlerin sıklığı, aksiyonun yoğunluğu tempoyu belirler. Hızlı tempo heyecan, yavaş tempo derinlik sağlar.

Kısaca

Tempo değişimleri izleyiciyi yönlendirir. Doğru zamanda hızlanmak veya yavaşlamak kritiktir.

Karakter Gelişimi

Yapı

Karakterlerin hikaye boyunca geçirdiği değişim süreci. Başlangıçta bir durumda olan karakter, olaylar karşısında sınanır ve dönüşür. Bu gelişim inandırıcı olmalıdır.

İzlerken Dikkat Et

Karakterlerin başlangıç ve son durumlarını karşılaştırın. Değişim mantıklı mı? Motivasyonlar açık mı?

Işıklandırma

Görsel

Sahnelerin aydınlatılma biçimi. Yumuşak ışık sıcaklık, sert ışık gerilim; yüksek kontrast dramatik etki yaratır. Işık atmosferin temelidir.

Kısaca

Işık sadece görmeyi sağlamaz, duyguyu da taşır. Her ışık seçimi bir tercihtir.

Mise-en-scène

Görsel

Sahnenin görsel düzenlemesi. Dekor, kostüm, oyuncu konumlandırması, ışıklandırma bir araya gelerek görsel bütünlük oluşturur. Her detay bir amaca hizmet eder.

İzlerken Dikkat Et

Sahnedeki her öğenin bir amacı var mı? Kompozisyon dengeli mi? Görsel düzen hikayeyi destekliyor mu?

Diyalog

Yapı

Karakterler arasındaki konuşmalar. İyi diyalog karakteri geliştirir, hikayeyi ilerletir, doğal akar. Her karakterin kendine özgü bir konuşma tarzı olmalıdır.

Kısaca

Diyalog doğal mı yoksa zorlama mı? Karakterler kendilerine özgü mü konuşuyor? Her söz bir amaca hizmet ediyor mu?